Because we are

“Because We Are.

I am because we are, the five-toed,

the elegant-fingered, the ones

whose brains flower like coral

whose dreams span earth and move out-

I am because we animals

love to rub and huddle, because

our tongues love to lick skin,

nuzzle and enter each other’s

mouths, clean milky young,

taste sweat from necks and slick

fur flat, lap water from clean pools:

because we love to swim, sleep, eat,

lie in the sun, move to the shade;

and because we are the fish

flying in ballets through shallows

and deeper, where the ocean floor

hollows and darkness begins;

I am because of centuries of thought

and centuries of dream, because of poetry,

grass, music, growing corn,

because of wine from grapes

and bread from flour,

because of a million hands

because of cave paintings

and the true line drawn,

the bison on the wall,

doe in the clearing, because

of shooting stars and sudden floods,

ships going out, footprints,

because of men and women

coming together, lying down

together, coming, again and again,

because of father, mother, brothers,

lovers, children, everyone making

enough love, because of skins, eyes, hands

and words, because of closeness,

because of breath: Because

of the touch in the night

the surgeon who saved me

because of intelligence

because of care

because enough people

loving enough people

for those centuries

forever, I am. We.”

-Rosalind Brackenbury

Viralidad 2012

La facilidad a la información a creado un nuevo anhelo de status dejando atrás factores físicos y enfocándose a buscar el reconocimiento y diferenciación a través del contenido que se comparte. Likes, views y sharing pueden cambiarte la vida en cuestión de horas, convirtiéndote en una persona cuya opinión es valorada por millones.

El alcanzar la fama a través de las redes sociales parece ser algo sin explicación, grandes empresas han visto  fuertes inversiones hundirse ante la nula empatía con la audiencia, y por otro lado videos sin fin alguno se convierten en Trendingtopic en segundos.

En el siguiente video Kevin Allocca quien trabaja en el departamento de tendencias de Youtube, analiza a qué se debe que un video se vuelva viral.

Esta tendencia a participar y el que la gente decida a través de la popularidad qué es bueno y qué no, marcará la forma de entretenimiento y contenido en el futuro.

A continuación presentamos la lista de los 15 videos más compartidos en el 2012 según la revista Mashable. Dentro de ésta podrán ver la variedad de contenido y el factor de sorpresa que comentaba Kevin Alloca.

1. Kony 2012 (Invisible Children)

2. A Dramatic Surprise on a Public Square (TNT)

3. Call Me Maybe (Abercrombie & Fitch)

4. Ken Block’s Gymkhana Five: Ultimate Urban Playground: San Francisco (DC Shoes)

5. Thank You Mama — Best Job 2012 (Procter & Gamble)

6. 2-Year-Old Dancing the Jive (Dancsport Studio)

7. Dumb Ways to Die (Melbourne Metro)

8. OK Go – Needing/Getting (Chevrolet)

9. The Bark Side (Volkswagen)

10. Mister Rogers Remixed | Garden of Your Mind (PBS)

11. Project Glass: One Day… (Google)

12. GoPro HERO3: Black Edition – Smaller, Lighter and 2X More Powerful (GoPro)

13. Unlock the 007 in You. You Have 70 Seconds! (Coke Zero)

14. Mercurial Vapor VIII: Cristiano Ronaldo vs Rafa Nadal (Nike Football)

15. My Time is Now (Nike Football)

The haunted man de Bat for lashes

Luego de dos álbumes que David Byrne, abierto a lo joven, alabó con razón, Natasha Khan nos entrega un álbum de canciones enThe Haunted Man que merecerán estas palabras. Me detendré en el conjunto.

Editar poco es propio de algunos músicos, y ella se hace extrañar tres años luego de cada lanzamiento. Su público adora sus discos en medidas más altas que el público de otros artistas, más acostumbrados a los altibajos o a una discografía pródiga donde se hayan sutilezas precisas a fuerza de lo abundante.  Pero ella es distinta. Sus pop es muy certero, y el pop en general  es certero  de por sí en el corazón humano.

Por otra parte, Natasha Khan forma parte de un conjunto contemporáneo de jóvenes rockeros menos eficientes que sus padres. Las cumbres están hoy plagadas de ausencias.
Pero The Haunted Man pone en juego un exceso de belleza. Continuador de sus dos anteriores trabajos, con ambos se distancia ahora muchísimo. Sin desequilibrios de forma y de calidad (aunque su tendencia es siempre crear álbumes conceptuales) este trabajo es considerablemente conceptual si recordamos los dos anteriores. Es claro, sin embargo, que tendrá su costado amargo para los muchos hombres que no creerán en la sinceridad de este trabajo, al que tacharán de pobre en comparación a las constelaciones que compuso en Fur and Gold (2006) y Two Suns (2009).

Y aunque se le abre un camino para ganar mucho dinero siendo ella una estrella muy considerada en rincones de Inglaterra y el mundo, no se pone a la cola de las expectativas rocosas, y exige a sus seguidores mayor esfuerzo variando los elementos fijos y predecibles de su discografía.

Natasha Kahn se eleva un poco más en The Haunted Man meditando en ciudades electrizadas, y ofreciendo un pop orgulloso, folklórico y que mira hacia el oriente.
Sus padres han sido los solistas del art-rock, al que debe mucho el rock joven en boga hoy día, el post-rock, un movimiento que experimenta disparos hacia distintas direcciones, acertando a veces.

Las percusiones del álbum, realizadas en una batería convencional, aunque hacen referencia a África o al Oriente, son las mismas que utilizó Peter Gabriel en sus primeros cuatro discos, y también Japan, un grupo inglés que debió haber escuchado. Su experimentación electrónica la conoció en su juventud oyendo los álbumes de Brian Eno y David Bowie. A David Byrne debió las posibilidades de unir sintetizadores y música africana. A Kate Bush el rock sinfónico, las tonalidades vocales y el uso de elementos de la música tradicional en el pop. Björk, más cercana a ella, es también una mentora evidente en todos los aspectos; desde la simple nota musical a la forma general de su esteticismo.

Llevo varias veces oyendo el disco. No me atrajo en la primera ocasión. Pero en una mañana entreví un mensaje subyacente.

Las canciones son lentas y densas, como la niebla pesada. Los sintetizadores, el arpa, los tontones, el bombo, los violines, el cello, los coros, la viola, el bajo y hasta la trompeta, se entrecruzan fusionándose, formando una tela. Su voz es el realce y el brillo lírico, sobrevolando sobre una tela agitada por los vientos. Los sintetizadores, que siempre acompañan, se desprenden en muchos pasajes, a la manera de Pink Floyd, David Bowie y Brian Eno, siguiendo a su lirismo cuando su voz calla. Recuerdo instantes álgidos en The Haunted Man cuando vi unirse los espectros a la electrónica en alturas planeadoras.

En cambio los arreglos orquestales, como suelen ser en discos de rock, son relegados a una función secundaria, que The Haunted Man se traga en su vastedad. Es un disco de arreglos, de sumatoria de pequeñeces. Making The Haunted Man sería un DVD atractivo, como lo sería sobre Medúlla, una obra también llena de misterios espectrales y técnicos.

The Haunted Man es la pieza número cinco. Es diferente a las diez restantes. En esta canción vemos representado en el  sonido, el concepto que sugiere el diseño de su portada —cuya fotografía llega a ser menos sugestiva que la música—: tonalidades de grises, elementos mínimos y la desnudez de los cuerpos. Es una balada pianística que deja sin otro acompañamiento a su voz, de gran culminación en el momento del estribillo.

Si en sus dos álbumes anteriores hallamos momentos de apocamiento, en este vemos rehuirles. Sus once dispersas, son una única canción, en la que The Haunted Man, pieza cinco, trabaja de interludio.

Aunque la solemnidad inunda The Haunted Man, su espíritu febril se disipa en algunas piezas que operan como contraste de himnos o piezas hondas; porque hay que decirlo, la alegría se dispersa también en las formas sonoras de este disco.

El rock ha transformado su naturaleza. Quizá esto ya no sea rock y debamos llamarlo aire. No hay ya una historia común en el rock, una mesa compartida por Deep Purple en un extremo y The Band en el otro. Los grupos tribales se reunen a idolatrar megaestrellas propias, incomunicadas con las demás, célebres en youtube y los blogs e irreconocibles para la mayor parte de las personas. Bat for Lashes es un barrio en el mundo, como Nine Inch Nails y The White Stripes.

Este mensaje se perderá en el retumbar de ecos infinitos, queriendo agarrarse a la estela deEl hombre perseguido exigiendo porvenir. Bat for Lashes, que se funde en la sangre de Natasha Khan, sirve aquí al llanto metafórico, silencioso en el alma del ascético auditorio.

-Leonardo Pittamiglio

 

MUSICOS:

 

Natasha Khan Autoharp, Bass, Beat Programming, Bells, Celeste, Composer, Concept, Cymbals, Design, Drums, Harmonium, Harp, Mellotron, Omnichord, Percussion, Piano, Piano (Thumb), Producer, Programming, Sampling, Shaker, String Arrangements, Synthesizer, Vocals, Woodwind Arrangement
David Kosten Additional Production, Beat Programming, Beats, Engineer, Keyboards, Mixing, Producer, Programming, Synthesizer, Vocoder
T.J. Allen Synthesizer
Brendan Ashe Choir/Chorus, Choir Arrangement, Piano
Maximillian Bailey Viola
Nick Barr Viola
Natalia Bonner Violin
Ian Burdge Cello
Dan Carey Atmosphere, Bass, Beat Programming, Drum Programming, Engineer, Guitar, Mixing, Mixing Engineer, Percussion, Piano, Producer, Programming, Synthesizer
Ben Christophers Choir/Chorus
Ali Doda Violin
Rob Ellis Additional Production, Choir/Chorus, Drums, Marimba
James Ford Programming, Synthesizer
Louisa Fuller Violin
Beck Hansen Beat Programming, Drum Machine, Guitar, Synthesizer
Sophie Harris Cello
Charlotte Hatherley Arranger
Sally Herbert Arranger, Conductor
Ian Humphries Violin
Sarah Jones Vocals (Background)
Michael Kearsey Trombone
Tariq Khan Synthesizer
Rick Koster Violin
Oli Langford Arranger, String Arrangements, Violin
Eliza Marshall Flute, Flute (Bass)
John Metcalfe Arranger, Conductor, Orchestral Arrangements, Programming, Sampling
Jeff Moore Violin
Everton Nelson Leader, Violin
Dan Newell Trumpet
Tim Pigott-Smith Violin
Jeremy Pritchard Bass
Richard Pryce Double Bass
Lucy Railton Cello
Kate Robinson Violin
Steve Russell Double Bass
Dave Sitek Synthesizer
Michael Spearman Drums
Leo Taylor Drums
Adrian Utley Guitar, Synthesizer
Chris Vatalaro Timpani
Finn Vine Guitar
Vicci Wardman Viola
Richard Watkins French Horn
Bruce White Viola
Chris Worsey Cello

Los Supersónicos 50 años después

Los Supersónicos iniciaron hace 50 años como una caricatura futurista balanceando la oferta televisiva con Los Picapiedras. Un programa que juntaba personajes de todos los estilos en el año 2063, estamos a 51 años de aquel escenario espacial pero ¿en qué cosas acertaron del futuro?.

Pantallas planas 

Estas forman parte de la vida diaria de cualquier personaje más allá de entretenimiento cumplen también como monitor para controlar toda la casa y funciones más específicas. Una de las rutinas de George un poco irónicas es que le gustaba ver las noticias a través de esta pantalla plana pero al mismo tiempo leía un periódico de papel, somos seguidores de este medio pero vemos muy difícil que llegue a sobrevivir 50 años más.

Interactividad 

Mientras George ve las noticias una pantalla plana se desmonta mostrando una especie de página de  revista con imágenes que se mueven y textos que se actualizan, la podríamos nombrar como la versión cacera de Flipboard.

Ayudantes robots.

Una pieza clave de la casa era la ama de llaves Robotina; un robot parlanchín que también se encargaba de los niños. Para tener a robots parlanchines por nuestra casa a lo mejor no tenemos que esperar tanto, ya hay varios prototipos y en algunos años se verán por más de alguna cocina, en especial con el aumento de gente mayor que necesita de ayuda básica.

La vida en los cielos 

La razón por la que la serie se lleva acabo en los cielos es por que el suelo está tan contaminado que ninguna forma de vida podría soportar esas condiciones. Si bien todavía no llegamos a esos excesos sin duda hemos visto el efecto del cambio climático y cómo llega afectar a los ecosistemas.

Nanotecnología

Una escena clásica es cuando la nave de George se convierte en un maletín, todavía estamos lejanos a que eso llegue a pasar pero la idea y las bases de la Nanotecnología están presentes, se las podemos dar como buena.

Viajes espaciales 

En un episodio los scouts van ha campar a la luna. A pesar de que la ciencia espacial es una de las ciencias con mayor apoyo e  inversión también cabe decir que es una industria cuya evolución toma tiempo, y es difícil pensar que en 50 años los viajes a la luna se van hacer con la cotidianidad con que los hacían, pero veremos……

Estereotipos 

En todos los capítulos la serie gira alrededor de personajes de tez blanca con un estereotipo del clásico hombre europeo. Con esto esperamos que las demás razas estén en diferentes ciudades flotantes y no que hayan sido eliminados o dejados en la toxicidad del suelo.

Jornada laboral

Las constantes quejas de George son dedicadas a su trabajo pero si a cualquier persona en el 2012 le planteas su situación laboral podría apostar que un 99% de las personas tomarían el puesto. George trabaja 9 horas a la semana, tiene una nave, una ama de casa y vive una vida bastante tranquila y cómoda. Aunque es difícil pensar que habrá una era donde le semana de trabajo sean 9 horas, sin duda en este contexto mencionan la efectividad, productividad y facilidad de hoy en día. Muchas empresas están implementando home office o viernes de media jornada, esto es lejano al escenario de los supersónicos pero es un pequeñísimo paso.

Nave espaciales 

Es una de las diferencias más notorias y aunque hoy en día existen varios prototipos, ha sido un avance muy laborioso pero a la vez ha brindado grandes avances a la industria automovilística actual. Por la rapidez con la que todas las industrias están avanzando sí es probable pensar que en 50 años tengamos coches que vuelen o incluso algo más complejo.

Algo que se les fue es un pequeño detalle llamado internet pero sin duda el concepto de la vida en el futuro en general se puede concluir que es bastante coherente.

Romper las barreras creativas.

En nuestros trabajos y en nuestras vidas diarias somos un poco más que la suma de nuestros hábitos, el desbalancear esos hábitos en muchas ocasiones nos da pavor ya que hemos crecido con la idea de que fracasar o equivocarse es malo, pero como todo en la vida todo se basa en la percepción. Un gran número de inventos se han dado por errores, un ejemplo es la Coca Cola que fue descubierta mientras el farmacéutico John Pemberton trabajaba en un medicamento para atacar el dolor de cabeza cuando por error mezcló varios ingredientes, y dio origen a esta bebida, la cual únicamente se comercializó en farmacias por ocho años para después venderse como refresco.

Los errores son nuestros mejores maestros si sabemos interpretarlos, nos expondrán las circunstancias de una forma desconocida, nos abrirán nuevas opciones y nos darán un aprendizaje que será como un buen vino, con el tiempo valoraremos ese error y todo lo que ocasionó en nosotros como algo especial.

¿Con que se relacionan los errores al despertar nuestra creatividad? los errores nos sacan de nuestra rutina, nos desbalancean un poco y nos hacen improvisar,  actuar de forma diferente, de eso es que se trata, ser diferente. En la teoría puede sonar bastante fácil pero cualquiera que se ha encontrado sofocado por ideas vacías o incluso abandonado por ellas sabe lo difícil que es poder sacudir la mente y agilizarla.

El fin de estar artículo no es dar opciones de cómo movilizar tu creatividad si no que tú descubras cómo despertarla, al final cada quien es diferente y cada mente es un mundo. Esperemos que alguna de estas opciones aplique para ustedes, y al final esta lista se podría resumir en un consejo; Mantengamos la curiosidad de un niño.

1.- Pretende. Por un momento olvida que eres un escritor, diseñador o lo que seas, y conviértete en un ama de casa, en un taxista, en un chef y trata de ver las cosas como ellos las verían.

2.-Platica. Busca gente que no tenga nada que ver con tu profesión y cuéntale por lo que estás pasando, lo más seguro es que te den una nueva opinión.

3.-Varía. Si has probado de todo y simplemente no va, lo más seguro es que no va ir, lo mejor que puedes hacer es trabajar en  otra cosa y no pensar en eso, cuando menos lo esperes aparecerá lo que estabas buscando ¡escríbelo!.

4.-Lee. Lee lo más que puedas, busca viejos clásicos y prueba todo tipo de géneros.

5.-Navega. Date un tiempo y piérdete en internet, que una cosa te lleve a otra y que tu curiosidad sea la que te guíe.

6.-Anota. Hay un viejo dicho; los elefantes no olvidan pero tú no eres un elefante. Cualquier cosa que te guste o te inspire anótala, tómale foto. Cuando estés bloqueado revisa ese cuaderno.

7.-Descansa, descansa y descansa.

8.-Investiga. Ve que cosas están haciendo en otras industrias y si algo te llama la atención gírala, cámbiala, coloréala,  y trata de  adaptarla a tus necesidades.

9.-Diviértete. De todas formas el trabajo tiene que ser hecho, tú decides si pasar un buen rato o detener las manecillas.

10.-Haz tu trabajo. Si llega la creatividad o no, no depende de ti. Haz tu mejor esfuerzo y deja que llegue, algunas veces llegará, otras no pero por lo menos tú habrás cumplido.

Para terminar sólo un par de  videos que pones a la creatividad como un estilo de vida, el disfrutar nos dará una visión de la vida única.



Artículo escrito por:

Locke 

Una guitarra multiforme.

La obra musical de Bill Frisell, guitarrista de 61 años que grabó su primer disco en 1982, ofrece un encanto laberíntico y sorpresivo. Nos desvela un compositor y ejecutante ambicioso y experimental, pero de armoniosa asimilación por su gran sentido melódico y en general, gentil forma con que se aproxima a los oídos del público.

En un trasfondo de sensible post-bop, Frisell coloca allí sus inquietudes y amplia mezcla de estilos musicales, que son el nudo de su obra. Fundamentalmente acústico, podemos encontrar en sus discos algunas sorpresas electrificadas, al modo de Robert Fripp, con el que puede comparársele en los muchos momentos en que Frisell matiza los tonos de su guitarra con loops y efectos sintéticos, logrando texturas increíbles y dispares. Éstas ya comienzan a mostrarse abruptamente en  su primer disco, In Line (1982), en Smash & Scatteration (1984) con el extremista Vernon Reid y en Lookout for Hope (1987), tres de sus álbumes más eléctricos. Hacia los noventa y la última década, abundan en cambio los discos acústicos, con algunas excepciones (Unspeakable, 2004). Frisell comienza claramente a desenchufarse luego de 1991. No obstante, formó parte del grupo de avant-garde y hardcore extremista Naked City, del saxofonista John Zorn, donde también desenfunda su lado eléctrico y las tonalidades más retorcidas de su guitarra, hasta 1994.

Las secciones vocales no le son ajenas, aunque excepcionales. Tuvo ocasión de incorporarlas en los dos discos de los noventa que realizara con Elvis Costello (1995 y 1999), y el que editara recientemente con Vinicius Cantuária (2011); y salvando éstas, su música es esencialmente instrumental.

El sonido de jazz más clásico de Frisell, raro en él ya que nunca se da de manera pura en sus álbumes, tendiente siempre a mezclar diversos estilos y a jugar con ellos (minimalismo clásico, divertido funk, blues originario, rock, country y bluegrass), podemos hallarlo en su colaboración con Ron Carter y Paul Motian en el álbum de 2006, y en otra colaboración estelar con Dave Holland y Elvin Jones en 2001. Quitando estos álbumes de trío típicamente jazzístico, aunque en el fondo su guitarra siempre se halle obsesivamente dibujando ambientes extraños al post-bop, la tarea de catalogar sus más de 35 trabajos de fusión escabrosa bajo un simple mote, se nos aparece ardua.

En 2005 reúne el cuarteto Richter 858, con el que edita un maravilloso disco sin comparación con otro de su catálogo. Compuesto por ocho piezas, esta ensemble formada por un violín, un cello, una viola y su guitarra nos pone en la acera de la música de cámara jazzística, emparentada con los saxofonistas del free como Anthony Braxton y John Zorn.

Con este mismo cuarteto grabaría años más tarde un segundo disco y sin embargo, dispar a éste, como el lumínico e inspirado Sign of Life de 2011. Aquí volverán  a aparecer el minimalismo delicado, los acordes acústicos de blues y las raíces de la música norteamericana por la que tanta pasión muestra Frisell.

El rock está presente su música, pero de manera muy diluida. Incluso en el disco de homenaje a John Lennon, All We Are Saying (2011), se nos ofrece en dosis pequeñas. En cambio Frisell prefiere realizar una deconstrucción del Lennon rockero e inglés hacia las raíces del blues y la canción americana. No obstante, podemos correr hasta Before We Were Born (1989) para sentir su rock en cantidades más puras, un disco no exento sin embargo de jazz, hacia 1991 con el disco Where in the World u oír sino la compleja “Come Togheter” de Lennon del álbum ya citado.

Si estas palabras sirven de mera introducción a su obra y le ilustran de forma algo integral, y asimismo despiertan curiosidad por sus trabajos, entonces habré cumplido.

Al cabo de 30 años (1982-2012), Frisell habrá editado más de 30 discos solistas y alrededor de 15 en colaboración con otros artistas. Selecciono y comento a continuación algunos de los puntos culminantes de su trayectoria, a manera de mosaico.

Artículo por:

-Leonardo Pittamiglio

 

SpellWhere in the World (1991) — Los siete minutos de Spell muestran un jazz-rock grave y convincente.

ThroughoutIn Line (1982) — De su álbum debut, este paisaje ensoñador inaugura el catálogo de Frisell. Un suspiro que se desvela en la noche áspera e inmensa.

StringbeanUnspekeable (2004) — Electrificado y festivo, Frisell juega a la música con la seriedad del niño, donde los negros de la ciudad se cuelan en su catálogo folclórico.

DVD Solos: The Jazz Sessions (2008) — Frisell en soledad de penumbras desplegándose en los carriles del espacio acústico. Un video tomado del DVD Solos: The Jazz Sessions, que presenta a dos guitarras: John Abercrombie por un lado, y a Bill por el otro.

Probably CloudHistory, Mystery (2008) — Una canción que ilustra las perspectivas rurales de su música. History, Mystery es un disco doble que reluce entre las luces y es imprescindible oír.

WonderlandSign of Life: Music for 858 Quartet (2011) — Laberíntico y ambicioso en pasillos acústicos bordeados por el silencio, Sign… es un álbum fundamental en su carrera.

Prelude 6: Circumambulation, The Gnostic Preludes. Music of Splendor (2012) — Zorn indica los espacios a Frisell y conduce la magnanimidad de su guitarra blanca. Esta composición pertenece a The Gnostic Preludes. Music of Splendor, una obra cumbre del saxofonista neoyorkino.

Thrash Jazz AssassinTorture Garden (1989) — Esta brevísima pieza muestra las posibilidades de secudimiento y violencia de la que es capaz la guitarra de Frisell, no puesta de manifiesto en su catálogo solista. Está tomada de Torture Garden de Naked City.

Top 5 TED.

Para mí existe una enorme diferencia entre mi persona antes y después de TED, las herramientas que me ha brindado para trabajar en mi crecimiento, fortalecimiento y amplitud en mi vida diaria son indescriptibles e invaluables . Lo único que puedo hacer ahora, es correr la voz, y esperar que esa voz llegue a la mayor cantidad de afortunados posibles.

Aquí les dejo mi top 4 esperando que ustedes nos puedan decir cuál es esa quinta plática que falta.

1.- Steven Johnson: Where good ideas come from.

2.-Elizabeth Gilbert: A new way to think about creativity

3.- Matthieu Ricard: Habits of happiness

4.-Philippe Starck: Why design?

*Bonus* Arthur Benjamin: Lightning calculation and other “Mathemagic”

La música espera

En este mar de información es difícil encontrar cosas que valgan la pena. En esta semana compartiremos algunas páginas  (de información, música, viajes, y más) con el fin de facilitarles esas largas búsquedas.

Hoy  vamos con el arte hecho sonido. El encontrar un nuevo grupo o canción genera una emoción de pertenencia y motiva ha participar en ese extraño concurso entre amigos, que no tiene  nombre ni  reglas  pero el ganador se lleva el no dicho reconocimiento de los demás de ser la persona más al día, con la música más original.  Por eso, cultura, amor a la música o simple curiosidad te damos opciones para encontrar a ese nuevo grupo.

1.-  noisey.vice.com

Si quieres conocer qué está surgiendo en el mundo de la música independiente, videos y fotografía debes de darte un clavado en esta gran página.

No sé si la conozcan pero ahí les va un descubrimiento de esta página:


2.-  8tracks.com

Esta página ofrece la oportunidad de conocer nueva música a través de escuchar playlists que suben otros usuarios, cuenta con un gran buscador ,un sistema muy efectivo que te recomienda playlists en base a tus gustos y una base de canciones inmensa. También muy recomendable por que es fácil  y no corta o alenta la velocidad de internet.

Páginas similares:  http://playlist.com

3.- soundcloud.com

Un sitio ideal para mezclar. Esta página te da la oportunidad de crear tus propios mix´s,  y de escuchar las mezclas de los demás usuarios. Una página muy entretenida donde también brinda la opción de bajar tu canción una vez que  estés contento con el resultado.

Páginas similares:   http://www.mixcloud.com/    http://www.beatport.com/

4.- grooveshark.com

Esta página no ofrece tanta posibilidad de conocer nueva música si no mas bien te ofrece tener control de la música que te gusta y gran variedad de ella. Ofrece un  buen buscador que funciona por genero musical, artista o canción . Tienes la posibilidad de  ir armando tus playlists en folders, subir canciones de tu computadora para completarlas y  así  tener siempre tu música en linea.  Algo bueno es que Grooveshark se puede descargar y tiene una aplicación para smartphons.

Páginas similares:   http://es.jango.com/     http://deezer.com

5.- uwall.tv/

Esta página te ofrece una gran variedad de grupos dependiendo el género. Presentándote todas las opciones en pequeñas imágenes que cubren tu pantalla. Lo rescatable de esta página es la variedad de artistas y que te da la oportunidad de verlos y tú seleccionar cuál quieres, al igual que la mayoría te da la posibilidad de hacer tu playlist.

*bonus*  http://drinkify.org/

El objetivo de esta publicación era dar opciones de sitios para conocer nueva música. Pero el siguiente no va peleado del todo. Esta página te recomienda qué debes tomar dependiendo que artista estás escuchando, es bastante certero.

*bonus*  http://www.incredibox.com

Este es un pequeño juego donde mezclas sonidos para crear tus beats. Vale la pena la originalidad, el diseño y está entretenido.

Búsqueda de información.

En este mar de información es difícil encontrar cosas que valgan la pena. En esta semana compartiremos algunas páginas (de información, música, viajes y más) con el fin de facilitarles esas largas búsquedas.

Wikipedia y Google son en muchas ocasiones nuestras únicas fuentes de información. Aquí te damos algunas más, y  opciones de cómo usar Google de otra manera para que tengas  información  reciente, diferente y  formal.

1.- Slideshare.com

La posibilidad de que alguien haya hecho tu mismo trabajo o algo similar es muy grande. En esta página  gente y empresas suben presentaciones que han hecho. Es una muy buena fuente debido a la variedad de opciones y a la formalidad de la información.

Páginas similares:  http://slideboom.com   http://www.authorstream.com

2.-  Infographicworld.com

Un gran medio de presentar información (a través de infographics). Muy buena información y presentada de forma insuperable, la única desventaja de la página es que no tiene un buscador y encontrar un tema en específico es casi imposible. Lo que puedes hacer es buscar en Google tu tema y ponerle infographic y ver los resultados en imágenes. En dado caso que no encuentres lo que buscas es gran fuente de ideas para cuando estés haciendo una presentación. (Busca también también en youtube o vimeo.com videographics).

Aquí un ejemplo de un infographic del rendimiento de los patrocinadores de los juegos olímpicos  en las redes sociales.

patrocinadores en redes sociales impacto y beneficio en los juegos olimpicos londres 2012 coca cola mcdonalds samsung

3. Google insights

Hoy en día todo es digital y la gran ventaja de eso es que hace todo medible. Esta gran herramienta de Google da la posibilidad de ver las búsquedas de cualquier cosa especificando tiempo y país,  viendo cuáles son los factores que afectan las búsquedas(qué interesa a la gente). Algo muy bueno es que también te dice con qué otros temas la gente relaciona esa búsqueda. Sin duda una herramienta muy efectiva y poco usada.

Páginas similares:   http://www.google.com/trends/

Aquí un ejemplo de cómo usar Google insights usando como ejemplo una campaña de marketing pero se puede usar con cualquier tema.

4. stumbleupon.com 

Esta página (red social)  funciona como un banco de páginas, ilustraciones, videos, diseños y  lo qué se te pueda ocurrir de cualquier tema. Es una gran fuente de inspiración, muy recomendable para sacar información, ideas o pasar un muy buen rato.

Páginas similares: http://delicious.com/

5. Google reader  

Todo va demasiado rápido y algunos días no tenemos tiempo  para mantenernos al día  y no hay nada más relevante que información actual. Esta herramienta de Google junta tus periódicos favoritos en un timeline y hace mucho más fácil y rápido mantenerte al día. Tiene un gran buscador que te arroja resultados por tema, personaje, o lo qué quieras buscar.

Páginas similares: http://flipboard.com (muy recomendable para Ipad y smartphones)

Mejores y peores amigos.

Crudas que en su noche te hicieron sentir especial, momentos que convierten a los amigos en hermanos, extraños en amantes y contiendas en apodos inmortales. El alcohol es nuestro mejor amigo para vivir noches inimaginables, fiel, siempre esperándonos para iniciar algo que no sabemos cómo vaya a terminar. Pero en esta vida nada es gratis y el precio de una buena salida se cobra sólo a horas de tan memorable recuerdo.

El “no vuelvo a tomar” ha entrado en la categoria de frases clásicas como; “cinco minutitos más”, “ya estamos llegando” y el eficaz “no eres tú soy yo”. Frases que el emisor sabe que tienen poca verdad pero decirlas genera un extraño alivio. Un buen o un mal despertar cambia drásticamente el rumbo de ese día, en especial si hay que ir a trabajar o a la escuela. Existen varios mitos y técnicas para combatir la cruda, y cada quien con la experiencia se va haciendo de hábitos en los que confía para hacer de su día lo más productivo o menos lamentable.

Dicen que conocimiento es igual a poder, y sin bien muchos ya tendrán colmillo para amanecer frescos, habrá quien esté buscando la forma de evitar que las mañanas se asemejen al despertar en un cenicero donde la luz y el ruido penetran como agujas tu cabeza.

Es por eso que en este articulo nos apegamos a la ciencia para brindar el consejo más objetivo y fundamentado que podamos encontrar esperando que les dé el mejor resultado.

Si ya conocían este método o tienen una mejor forma, compártanla, y así hacernos más productivos de noche y más felices de día.

P.D.  Si tienes un amigo que sufre en las mañanas, compártele este artículo para que nunca concidere el retiro, te lo agradecerá.